Los escenarios campestres de Hopper, a menudo atenuados con construcciones hechas por el hombre, son proyecciones ejemplares de su ojo infalible para la composición dinámica -casas de campo, carreteras, vías de ferrocarril y puentes, una gasolinera o un faro-, elementos integrados en una singular visión americana para situar el paisaje en el ámbito del modernismo del siglo XX. Pero Hopper era igualmente hábil en la creación de un paisaje puro y resplandeciente, no interrumpido por formas inorgánicas. Una acuarela como Spindly Locusts bruñe aún más su reputación de composiciones perfectas y que se basan en el volumen y el peso palpables de sus formas, así como en fuertes patrones de luz y sombra. Hopper es uno de los más fieles seguidores de los ideales del realismo decimonónico de artistas como Courbet, Eakins y Anschutz, Henri, Sloan, Bellows y Kent. Su afirmación de que "mi objetivo en la pintura ha sido siempre la transcripción más exacta posible de mis impresiones más íntimas de la naturaleza" es una declaración de realista acérrimo. Apoya la idea de que Las langostas de los husos es una impresión precisa, aunque personal, del entorno y las condiciones de iluminación observadas ese día de verano. Sabemos que representa una escena a lo largo de Pamet Point Road, a 4 millas al sur de su casa-estudio y no muy lejos de Willfleet, donde los Hopper compraban sus alimentos o se reunían con amigos para cenar en el restaurante local.

Una de las ocho acuarelas de 1936, Las langostas enjutas consigue aplicar brillantemente el efecto dramático de la luz del sol que cae sobre una ladera iluminando sus formas inmóviles. Como es habitual, Hopper comenzó la acuarela con un rápido boceto a lápiz y lo rellenó con pinceladas de color, imprimiéndole una sensación de inmediatez ala prima. Se supone que la vista está orientada al sur-suroeste y que es a última hora de la mañana, poco antes de que el sol alcance su apogeo al mediodía. Ya sea el frontón de una casa de Nueva Inglaterra o la copa de un sauce, la forma y la estructura se transmiten con el dramatismo de la luz, y aquí, en Spindly Locusts, la muestra más formidable de ese efecto potencial es la copa en forma de hongo del árbol situado en el lado izquierdo del plano del cuadro. Puede que sea un roble o un cedro, eso no es importante, pero por la fuerza de su presencia a contraluz y la forma en que ancla todo el cuadro, es el elemento clave que funciona igual que lo haría una granja con tejado a dos aguas dentro de la composición.

Sin duda, hay otros artistas estadounidenses cuyas acuarelas tienen tanta importancia como sus óleos dentro de su obra: me vienen a la mente Homer, Sargent y Marin. Pero no es descabellado sugerir que, dado que una acuarela en el sentido más estricto es simplemente un lavado de color en el que el papel es el medio por el que se revela la luz, el estilo transparente no sólo se ajustaba al esfuerzo más profundo de Hopper por buscar la luminosidad en primer lugar, sino que puede haber influido profundamente en la forma en que abordó su obra al óleo.