文森特执着地认为，只有深色的调色板才能表现农民微薄的生活，只有在他们中间生活和受苦的艺术家才能理解他们的困境。正是在这种困境的驱使下，他画出了《吃土豆的人》，而关于这幅作品，纽宁时期的其他作品都是辅助性的赞美。这幅作品是梵高短暂而又辉煌的画家生涯前半期的最高成就，他争取尽可能地保持深色，用沥青染上清漆使之更暗，并对这幅画大惊小怪了一个月，不停地修改。否则，1884年和1885年要么是准备画这幅巨作--从无数的"头像"和人物研究中可以看出，用的是对他来说最舒服的工具；钢笔和铅笔--要么是跟踪工作，比如这些茅草屋顶的小屋，当文森特第一次走出《吃土豆的人 》中不朽的德-格罗特一家的家时，他就开始画他们与另一户人家共同的家，并在渐渐暗淡的夜光下布置。毫不奇怪，文森特把这些住宅与居住在其中的人联系起来看，也许，是与其中几户人家共度夜晚和共餐的纪念品。他带着轻松的心情，与西奥-巴勒弗分享道："其中一座是一位绅士的住所，他在这里被俗称为"劳维尔德的农民"--另一座被一位值得尊敬的灵魂所占据，我去那里的时候，她正从事着比翻开她的土豆地更神秘的事情，但一定也能施展魔法，尽管她的名字叫'女巫头'。

像《Le Chaumiére et une Paysanne Sous les Arbre 》这样的画作，实际上是在文森特顽固地不愿意在他的调色板上增加色彩的临界点上画的。他曾在Charles Blac的《Grammaire des arts du dessin 》一书中读到过德拉克洛瓦的色彩观念，并对原色和互补色及其相互之间的效果有了一定的了解。正如他告诉提奥的那样，虽然"去年我经常对色彩感到绝望，但现在我工作起来自信多了。"[5]《Le Chaumiére et une Paysanne Sous les Arbre 》也许在表示前景中开花植物的色彩中表现出了一点暗示，总的来说，这是一幅特别吸引人的画作，如诗如画，也许牺牲了文森特珍视的现实主义意识，但它有一种画家的品质，表现出优雅的处理方式，这种品质在其他作品中并不明显，或者完全没有。这幅作品暗示了文森特所欣赏的巴比松美学，小屋的形式被截断，树木的摆放是为了达到构图效果，它的格式是方形的，略微垂直。不过，在这幅作品中，还是有明确无误的笔触痕迹，显示出他那锯齿状和有棱角的笔触所带来的停滞不前的精力充沛的段落。虽然不能确定，但这可能是最早在公开场合展出和出售的一组画作之一。这幅画是在他最无情的债权人的油漆店里画的，尽管对任何其他画家来说，发现自己的作品被贬为勒尔的橱窗装饰品都是可耻的，但文森特还是把它变成了一种政变。"我现在在海牙的人是Leurs，他不住在Praktizijnshoek了，而是住在Molenstraat。他为了让我有更多的机会，要求我寄给他不止一幅画，并把他的两扇窗户给我。因为他自己也很拮据，所以他不会退缩，不会努力。我送他几间平房、老塔，还有小一点的人物画。"

在Leur's画廊展出的其他画作中，梵高专家Martin Bailey认为Paysanne devant une chaumière(《茅草屋前的农妇》)几乎可以肯定是一幅候选作品。他追溯到这幅画的出处是英国人约翰-霍尔姆(1871-1952)，他在1929年接受了这幅画的债务。债务人也是一位英国人，但他的身份仍然不明。这幅画可能是由英国人从勒尔手中购得的，这并不奇怪，因为文森特满怀希望地说："我已经从那个调色师那里听说了，（而且）他希望我尽快把（画作）寄来，因为目前海牙有许多陌生人。"[7]也许，散户卖家第一次出售梵高的画作是一幅山寨画吧! 然而《Paysanne devant une chaumière》的名声并没有在一片猜测中就此结束。近日，这幅画在2020年2月的马斯特里赫特TEFAF上以1350万美元的价格成交。对于巴黎前的梵高来说，确实是个大新闻。在扩大的背景下，这是一个合理的，金钱上的承认，这组有吸引力的和不同的茅草屋顶小屋的相对重要性。对文森特来说，他对这些遗迹有着高度的个人感情，如果不是感情用事的话。他认为它们具有"鹪鹩巢"的特征，它们使他"想到一对年老的、破旧的人，他们已经成为一个单一的生命，并被看作是相互支持"。