Convaincu que "l'art doit être une expression de l'amour", Chagall reprend deux de ses motifs les plus chers dans Repos du nu rose à l'éventil: un couple en lévitation et un bouquet de fleurs. Pour Chagall, le couple en lévitation est le symbole de la pureté de l'amour romantique et le bouquet de fleurs est l'expression de "la vie elle-même dans toute sa splendeur", mais la présence d'autres symboles différencie cette œuvre des autres travaux de Chagall.

Malgré sa présence légendaire dans l'art, l'éventail n'est pas un motif courant dans l'œuvre de Chagall, mais il augmente la perspective unique et enrichit la vignette de manière à la fois nuancée et subtile. Si l'on met de côté ses associations les plus courantes avec la richesse ou la royauté, il y a ici un air de flirt sub rosa, un élément séduisant de toute cour qui a dû toucher une note de doux souvenir pour l'artiste. Peint à l'approche de sa quatre-vingt-dixième année, Repos du nu rose à l'éventil est une œuvre mixte utilisant la détrempe, la gouache et le pastel qui prouve que cet artiste très prolifique a conservé sa vitalité et sa puissance créatrice. Elle transmet le lyrisme éthéré que l'on attend de Chagall. C'est le monde visible transformé en une fantaisie onirique et idyllique qui nous permet de partager et de participer à la pureté de l'amour et de la vie belle.