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ED RUSCHA (b. 1937)

 
Ed Ruscha est l'un des artistes américains les plus distingués en partie pour ses explorations des symboles de l'Americana et de la relation entre le langage et l'art. La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même ; considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps. Ed Ruscha est l'un des artistes américains les plus distingués en partie pour ses explorations des symboles de l'Americana et de la relation entre le langage et l'art. La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même ; considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps. Ed Ruscha est l'un des artistes américains les plus distingués en partie pour ses explorations des symboles de l'Americana et de la relation entre le langage et l'art. La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même ; considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps. Ed Ruscha est l'un des artistes américains les plus distingués en partie pour ses explorations des symboles de l'Americana et de la relation entre le langage et l'art. La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même ; considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps. Ed Ruscha est l'un des artistes américains les plus distingués en partie pour ses explorations des symboles de l'Americana et de la relation entre le langage et l'art. La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même ; considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps. Ed Ruscha est l'un des artistes américains les plus distingués en partie pour ses explorations des symboles de l'Americana et de la relation entre le langage et l'art. La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même ; considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps. Ed Ruscha est l'un des artistes américains les plus distingués en partie pour ses explorations des symboles de l'Americana et de la relation entre le langage et l'art. La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même ; considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps. Ed Ruscha est l'un des artistes américains les plus distingués en partie pour ses explorations des symboles de l'Americana et de la relation entre le langage et l'art. La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même ; considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps. Ed Ruscha est l'un des artistes américains les plus distingués en partie pour ses explorations des symboles de l'Americana et de la relation entre le langage et l'art. La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même ; considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps.
La fin1998-201611 x 14 in.(27,94 x 35,56 cm) ensemble d'hologrammes en verre
Provenance
Collection privée

180,000

Ed Ruscha est l'un des artistes américains les plus distingués en partie pour ses explorations des symboles de l'Americana et de la relation entre le langage et l'art. La fin est un thème cinématographique que l'artiste a utilisé dans les années 1990 et 2000, apparaissant dans des peintures, des estampes et des dessins - notamment la grande peinture de 1991 au Musée d'art moderne. Abordant le passage du temps et l'obsolescence, Ruscha utilise une police de caractères archaïque et une vieille tradition cinématographique d'utilisation du texte au cinéma. Le concept d'éphémère est renforcé par les mots eux-mêmes, La Fin, et la nature du médium lui-même ; considéré comme futuriste lorsqu'il a été développé dans les années 1960, la technologie laser pour hologrammes crée également un sentiment d'impermanence lorsque les images changent avec le mouvement du spectateur. Bien qu'il y ait un mouvement inné dans les mots et les images en mouvement, ces hologrammes représentent aussi un point final - un moment transitoire figé dans le temps.
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