Gunther Gerzso a été appelé le plus grand peintre abstrait du Mexique et doit être classé avec l'Uruguayen Joaquín Torres-Garcia, le Chilien Roberto Matta et le Cubain Wilfredo Lam parmi les artistes transformateurs qui ont révolutionné l'art latino-américain. Alors que d'autres peintres mexicains utilisaient l'art comme plate-forme de protestation sociale et politique, Gerzso a supprimé les références folkloriques, figuratives et narratives habituelles et a réimaginé le langage indigène du moderniste mexicain tout en conservant l'esprit de passion et le sens de la vie latino-américains. Né au Mexique en 1915 d'un père hongrois et d'une mère allemande, Gerzso a fait ses études en partie en Suisse. Il y a vécu avec son oncle, un marchand d'art et collectionneur suffisamment important pour lui avoir fait rencontrer Paul Klee et l'avoir aidé à lancer sa carrière de décorateur de théâtre et de cinéma. Mais c'est le moment de son retour définitif au Mexique en 1941, et sa place dans le cercle des réfugiés surréalistes européens, dont Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford, Remedios Varo et Leonora Carrington, qui ont fait de lui un artiste et un peintre latino-américain pionnier. 

Presagio (présage) de 1953 fait partie d'une longue série d'œuvres dont le thème est les civilisations disparues. Il est possible qu'elle ait été peinte peu de temps après la visite de Chichén Itzá, dans la péninsule du Yucatán, événement que Gerzso a cité comme étant son premier contact significatif avec l'architecture précolombienne. Au sein de l'œuvre de Gerzso, cette peinture semble presque transitoire, une peinture qui anticipe les abstractions géométriques distinctives de plans superposés sur des arrière-plans spatiaux illusoires, mais qui délivre l'impact puissant des deux influences primaires les plus souvent citées dans son travail : son appréciation du paysage mexicain et de l'art et de l'architecture précolombiens, ainsi que l'impact du surréalisme et les fils d'influence psychologiques inhérents à ce mouvement. Ici, les références visuelles sont manifestement anatomiques - un torse nu peint avec une chaleur ardente et une partie inférieure vêtue séparée par une ceinture bleu turquoise aux couleurs intenses. Il ne faut pas manquer les références à l'Œil de la Providence (ou l'Œil de Dieu qui voit tout), que l'on peut faire remonter à l'Œil d'Horus de la mythologie égyptienne, mais qui a été utilisé plus récemment par J. R. R. Tolkien d'une manière plus malveillante comme l'Œil de Sauron, l'entité antagoniste centrale du Seigneur des Anneaux.