Gunther Gerzso wird als Mexikos größter abstrakter Maler bezeichnet und gehört zusammen mit dem Uruguayer Joaquín Torres-Garcia, dem Chilenen Roberto Matta und dem Kubaner Wilfredo Lam zu den transformativen Künstlern, die die lateinamerikanische Kunst revolutionierten. Während andere mexikanische Maler die Kunst als Plattform für sozialen und politischen Protest nutzten, entfernte Gerzso die üblichen folkloristischen, figurativen und erzählerischen Bezüge und entwickelte die indigene Sprache der mexikanischen Moderne neu, wobei er den Geist der lateinamerikanischen Leidenschaft und des Lebensgefühls beibehielt. 1915 in Mexiko als Sohn eines ungarischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren, wurde Gerzso teilweise in der Schweiz ausgebildet. Dort lebte er bei seinem Onkel, einem Kunsthändler und -sammler, der so prominent war, dass er ihn mit Paul Klee bekannt machte und seine Karriere als Bühnenbildner für Bühne und Film in Gang brachte. Aber es war der Zeitpunkt seiner endgültigen Rückkehr nach Mexiko im Jahr 1941 und sein Platz im Kreis der europäischen surrealistischen Flüchtlinge, darunter Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford, Remedios Varo und Leonora Carrington, der ihn zu einem bahnbrechenden lateinamerikanischen Künstler und Maler werden ließ. 

Presagio (Omen) von 1953 gehört zu einer längeren Reihe von Werken, die sich thematisch mit verlorenen Zivilisationen befassen. Es könnte kurz nach dem Besuch von Chichén Itzá auf der Halbinsel Yucatán gemalt worden sein, dem Ereignis, das Gerzso als seinen ersten bedeutenden Kontakt mit präkolumbianischer Architektur bezeichnete. Innerhalb von Gerzsos Oeuvre wirkt es fast wie ein Übergang, ein Gemälde, das die charakteristischen geometrischen Abstraktionen sich überlagernder Flächen vor einem illusorischen räumlichen Hintergrund vorwegnimmt, aber dennoch die starke Wirkung der beiden Haupteinflüsse entfaltet, die in seinem Werk am häufigsten genannt werden: seine Wertschätzung für die mexikanische Landschaft und die präkolumbianische Kunst und Architektur sowie die Auswirkungen des Surrealismus und die psychologischen Einflüsse, die dieser Bewegung innewohnen. Hier sind die visuellen Bezüge offensichtlich anatomisch - ein nackter, mit glühender Hitze gemalter Torso und ein unterer, bekleideter Teil, der durch eine intensiv türkisblaue Schärpe getrennt ist. Nicht zu übersehen sind die Anspielungen auf das Auge der Vorsehung (oder das allsehende Auge Gottes), das auf das Auge des Horus aus der ägyptischen Mythologie zurückgeht, das aber in jüngerer Zeit von J. R. R. Tolkien in bösartigerer Weise als das Auge Saurons, der zentralen antagonistischen Figur in Der Herr der Ringe, verwendet wurde.