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エド・ラッシャ (1937年)

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エド・ルシャは、アメリカーナのシンボルの探求と言語と芸術の関係の一部のために、最も著名なアメリカの芸術家の一人です。「ザ・エンド」は、1990年代から2000年代にかけて使用された映画のテーマで、絵画、版画、ドローイングに登場し、特に1991年の近代美術館での大規模な絵画です。時間と陳腐化の経過に対処して、Ruschaは時代遅れの書体と映画でテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉自体、終わり、および媒体自体の性質によって強化されます。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラムのレーザー技術は、視聴者の動きに伴って画像が変化するにつれて、無透過性の感覚を生み出します。シフトする言葉や画像には生まれつきの動きがありますが、これらのホログラムは完全な停止を表し、時間の中で凍結された一過性の瞬間を表しています。 エド・ルシャは、アメリカーナのシンボルの探求と言語と芸術の関係の一部のために、最も著名なアメリカの芸術家の一人です。「ザ・エンド」は、1990年代から2000年代にかけて使用された映画のテーマで、絵画、版画、ドローイングに登場し、特に1991年の近代美術館での大規模な絵画です。時間と陳腐化の経過に対処して、Ruschaは時代遅れの書体と映画でテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉自体、終わり、および媒体自体の性質によって強化されます。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラムのレーザー技術は、視聴者の動きに伴って画像が変化するにつれて、無透過性の感覚を生み出します。シフトする言葉や画像には生まれつきの動きがありますが、これらのホログラムは完全な停止を表し、時間の中で凍結された一過性の瞬間を表しています。 エド・ルシャは、アメリカーナのシンボルの探求と言語と芸術の関係の一部のために、最も著名なアメリカの芸術家の一人です。「ザ・エンド」は、1990年代から2000年代にかけて使用された映画のテーマで、絵画、版画、ドローイングに登場し、特に1991年の近代美術館での大規模な絵画です。時間と陳腐化の経過に対処して、Ruschaは時代遅れの書体と映画でテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉自体、終わり、および媒体自体の性質によって強化されます。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラムのレーザー技術は、視聴者の動きに伴って画像が変化するにつれて、無透過性の感覚を生み出します。シフトする言葉や画像には生まれつきの動きがありますが、これらのホログラムは完全な停止を表し、時間の中で凍結された一過性の瞬間を表しています。 エド・ルシャは、アメリカーナのシンボルの探求と言語と芸術の関係の一部のために、最も著名なアメリカの芸術家の一人です。「ザ・エンド」は、1990年代から2000年代にかけて使用された映画のテーマで、絵画、版画、ドローイングに登場し、特に1991年の近代美術館での大規模な絵画です。時間と陳腐化の経過に対処して、Ruschaは時代遅れの書体と映画でテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉自体、終わり、および媒体自体の性質によって強化されます。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラムのレーザー技術は、視聴者の動きに伴って画像が変化するにつれて、無透過性の感覚を生み出します。シフトする言葉や画像には生まれつきの動きがありますが、これらのホログラムは完全な停止を表し、時間の中で凍結された一過性の瞬間を表しています。 エド・ルシャは、アメリカーナのシンボルの探求と言語と芸術の関係の一部のために、最も著名なアメリカの芸術家の一人です。「ザ・エンド」は、1990年代から2000年代にかけて使用された映画のテーマで、絵画、版画、ドローイングに登場し、特に1991年の近代美術館での大規模な絵画です。時間と陳腐化の経過に対処して、Ruschaは時代遅れの書体と映画でテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉自体、終わり、および媒体自体の性質によって強化されます。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラムのレーザー技術は、視聴者の動きに伴って画像が変化するにつれて、無透過性の感覚を生み出します。シフトする言葉や画像には生まれつきの動きがありますが、これらのホログラムは完全な停止を表し、時間の中で凍結された一過性の瞬間を表しています。 エド・ルシャは、アメリカーナのシンボルの探求と言語と芸術の関係の一部のために、最も著名なアメリカの芸術家の一人です。「ザ・エンド」は、1990年代から2000年代にかけて使用された映画のテーマで、絵画、版画、ドローイングに登場し、特に1991年の近代美術館での大規模な絵画です。時間と陳腐化の経過に対処して、Ruschaは時代遅れの書体と映画でテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉自体、終わり、および媒体自体の性質によって強化されます。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラムのレーザー技術は、視聴者の動きに伴って画像が変化するにつれて、無透過性の感覚を生み出します。シフトする言葉や画像には生まれつきの動きがありますが、これらのホログラムは完全な停止を表し、時間の中で凍結された一過性の瞬間を表しています。 エド・ルシャは、アメリカーナのシンボルの探求と言語と芸術の関係の一部のために、最も著名なアメリカの芸術家の一人です。「ザ・エンド」は、1990年代から2000年代にかけて使用された映画のテーマで、絵画、版画、ドローイングに登場し、特に1991年の近代美術館での大規模な絵画です。時間と陳腐化の経過に対処して、Ruschaは時代遅れの書体と映画でテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉自体、終わり、および媒体自体の性質によって強化されます。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラムのレーザー技術は、視聴者の動きに伴って画像が変化するにつれて、無透過性の感覚を生み出します。シフトする言葉や画像には生まれつきの動きがありますが、これらのホログラムは完全な停止を表し、時間の中で凍結された一過性の瞬間を表しています。 エド・ルシャは、アメリカーナのシンボルの探求と言語と芸術の関係の一部のために、最も著名なアメリカの芸術家の一人です。「ザ・エンド」は、1990年代から2000年代にかけて使用された映画のテーマで、絵画、版画、ドローイングに登場し、特に1991年の近代美術館での大規模な絵画です。時間と陳腐化の経過に対処して、Ruschaは時代遅れの書体と映画でテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉自体、終わり、および媒体自体の性質によって強化されます。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラムのレーザー技術は、視聴者の動きに伴って画像が変化するにつれて、無透過性の感覚を生み出します。シフトする言葉や画像には生まれつきの動きがありますが、これらのホログラムは完全な停止を表し、時間の中で凍結された一過性の瞬間を表しています。 エド・ルシャは、アメリカーナのシンボルの探求と言語と芸術の関係の一部のために、最も著名なアメリカの芸術家の一人です。「ザ・エンド」は、1990年代から2000年代にかけて使用された映画のテーマで、絵画、版画、ドローイングに登場し、特に1991年の近代美術館での大規模な絵画です。時間と陳腐化の経過に対処して、Ruschaは時代遅れの書体と映画でテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉自体、終わり、および媒体自体の性質によって強化されます。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラムのレーザー技術は、視聴者の動きに伴って画像が変化するにつれて、無透過性の感覚を生み出します。シフトする言葉や画像には生まれつきの動きがありますが、これらのホログラムは完全な停止を表し、時間の中で凍結された一過性の瞬間を表しています。
終わり1998-201611 x 14インチ（27.94 x 35.56 cm十一 x 十四インチガラスホログラムセット
出所
プライベート コレクション

180,000

エド・ルシャは、アメリカーナのシンボルの探求と言語と芸術の関係の一部のために、最も著名なアメリカの芸術家の一人です。「ザ・エンド」は、1990年代から2000年代にかけて使用された映画のテーマで、絵画、版画、ドローイングに登場し、特に1991年の近代美術館での大規模な絵画です。時間と陳腐化の経過に対処して、Ruschaは時代遅れの書体と映画でテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉自体、終わり、および媒体自体の性質によって強化されます。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラムのレーザー技術は、視聴者の動きに伴って画像が変化するにつれて、無透過性の感覚を生み出します。シフトする言葉や画像には生まれつきの動きがありますが、これらのホログラムは完全な停止を表し、時間の中で凍結された一過性の瞬間を表しています。
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エド・ルシャ、ザ・エンド

エド・ルシェのガラスホログラムセット。ザ・エンド》1998-2014年 11×14 inv# 27904 もっと見る...