קלדר זקף לזכותו את מונדריאן כהשפעתו הגדולה ביותר כאשר, במפגש הראשון ביניהם, אמן ההפשטה הטהורה תיאר את עבודתו כ"מהירה", משום שהיא עוררה את הרשתיות של הצופה לעקוב בקצב אחר הקווים והצבעים שלה. התובנה נתנה לקלדר את הרעיון לגרום גם לעבודתו לזוז. עם מזגו הנמרץ, המצאתו, מהירותו וקוו החוטא הפכו לאמצעי לביסוס זהות אמנותית מתפתחת. בשנות ה-60, כשחזר לצייר בגואש ודיו מסיסים במים, הוא עבד מהר מאוד ובתחושת תנועה. הוא התאים היבטים של פסליו — הצורות הגיאומטריות המסונתזות, הצורות היבשתיות והפיגורוטיות, כמו גם את החוויה הניתנת לחיקוי שחש בגואטמלה בעת שעבד על ספינת נוסעים בשנת 1922; ברגע שהוא היה עד לעליית השמש והירח השוקעת בו זמנית באופקים מנוגדים והבין שהוא רוצה להיות אמן.

הגוצ'ים של קלדר, המתענגים על הטבע ומעוררים את התת-מודע, משתמשים בצורות חיוניות אך חידתיות בצבעים בהירים וראשוניים, המזכירים את טבעו הגחמני של מירו. הן מטאפורות לריקוד החיים, ולקלדר, כל תיאור של האיש או האמנות שלו תמיד מזמין את שמות התואר התוססים הרגילים: שובבים, מקסימים, צבעוניים, גדולים, יומרניים, מבריקים.