Por favor, póngase en contacto con la galería para obtener más información.
Exposiciones actuales
2025
2024
2023
2022
2021
2020
2019
2018
2016
2015
2014
2011
2010
2009
Historia
Richard Pousette-Dart tenía veintitantos años cuando se unió a un grupo de pintores afines y firmó una petición para protestar contra la política del Museo Metropolitano de Arte en contra del arte "progresista". Nina Leen fotografió a este grupo de artistas para la revista Life, lo que consolidó el lugar de Pousette-Darten el panteón de la primera generación de pintores expresionistas abstractos.
Al igual que Mark Rothko, Ad Reinhardt, Clifford Still y otros célebres pintores de la Escuela de Nueva York, Richard Pousette-Dart creía firmemente en la capacidad del arte abstracto para provocar la trascendencia. Esencialmente, la cuestión de cómo la espiritualidad podía representarse eficazmente en el arte impulsó su obra, al igual que la de otros innumerables artistas estadounidenses de su generación. En la década de 1960, las formas enrevesadas y surrealistas de sus primeras obras dieron paso a tratamientos luminosos y brillantes de círculos y cuadrados como símbolos universales de fuerzas cósmicas que surgen como si de un éter sublime e inefable se tratara. Pintado en 1962, From the Mind of the Sea es de este tipo.
En un contexto histórico, el cuadro parece tener la intención de desafiar la obsesión de la posguerra por el materialismo ofreciendo una perspectiva alternativa de base no occidental. Impregnado de la calidez de los radiantes tonos amarillos iluminados por el sol sobre un suave fondo azul, no se basa en los dispositivos tradicionales de perspectiva, sino en la densa estratificación de pigmentos, toques puntillistas, marcas y colores para crear un laberinto de formas sublimes sobre una ilusión de espacio profundo. A medida que el ojo se desplaza por la superficie del lienzo, parece simultáneamente acuoso y atmosférico. Las formas, en gran parte circulares u ovoides, acompañan a una radiante presencia solar que refleja una sensación de energía inmersa en una neblina sublime que crea una atmósfera de espirales fluorescentes pulsantes, esferas y zarcillos arabescos.
La dualidad de la intuición y el orden está presente aquí, pero sobre todo From the Mind of the Sea evoca la impresión de ser un portal a otra dimensión de potencialidad y posibilidades. Tiene una delicadeza orgánica de atmósfera cambiante lograda aquí con una habilidad convincente; sus implicaciones visuales y filosóficas siguen siendo elusivas, fugaces, incandescentes y numinosas.
Los Irascibles
Cuando la ciudad de Nueva York se convirtió en el centro mundial de la vanguardia en la década de 1940, los pintores de la Escuela de Nueva York, agrupados de manera informal, adoptaron nuevos enfoques radicales del arte, como la pintura de acción y la abstracción. En 1950, el Expresionismo Abstracto ya estaba en marcha, pero el movimiento era a menudo ignorado por las instituciones. Cuando el Museo Metropolitano de Arte anunció su plan de exponer una muestra de pintura americana contemporánea, muchos de los pintores de la Escuela de Nueva York consideraron que el proceso de selección del museo estaba sesgado en contra del arte más "progresista", lo que les llevó a redactar una carta abierta para protestar contra la muestra.
La carta llamó la atención, y la revista La vida la revista publicó un artículo sobre la protesta en enero de 1951, "El irascible grupo de artistas avanzados lideró la lucha contra el espectáculo". Para acompañar el artículo, Nina Lee fotografió a 15 de los 18 pintores que firmaron la carta, entre ellos Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Jackson Pollock, Clyford Still, Robert Motherwell, Barnett Newman y Mark Rothko. Hoy en día, este artículo se considera un punto de inflexión en la prominencia del Expresionismo Abstracto, y a los artistas implicados se les suele llamar los "Irascibles".
Pinturas de Richard Pousette-Dart en subasta
"Bodas de sangre" (1958) se vendió por 2.629.000 dólares.
"Composición número 1" (1943) se vendió por 972.500 dólares.
"Sin título" (c. 1940-1943) se vendió por 905.000 dólares.








