ריצ'רד פוסט-דארט היה באמצע שנות ה-20 לחייו כשהצטרף לקבוצה של ציירים בעלי דעות דומות וחתם על עצומה במחאה על מדיניות מוזיאון המטרופוליטן לאמנות נגד אמנות 'פרוגרסיבית'. נינה לין המשיכה לצלם את קבוצת האמנים הזו עבור מגזין לייף , ובכך ביססה את מקומה של פוסט-דארט בתוך הפנתיאון של הדור הראשון של ציירים אקספרסיוניסטים מופשטים.

בדומה למארק רותקו, אד ריינהרדט, קליפורד סטיל ושאר הציירים המהוללים מהאסכולה הניו-יורקית, ריצ'רד פוסאט-דארט האמין מאוד ביכולתה של האמנות המופשטת לעורר התעלות. בעיקרו של דבר, השאלה כיצד ניתן לייצג את הרוחניות באופן יעיל באמנות הניעה את עבודתו, כפי שעשו אינספור אמנים אמריקאים אחרים בני דורו. בשנות ה-60 של המאה ה-20, הצורות המפותלות והסוריאליסטיות של יצירתו המוקדמת פינו את מקומן לטיפולים מנצנצים וזוהרים של עיגולים וריבועים כסמלים אוניברסליים של כוחות קוסמיים הנובעים כאילו מאתר נשגב ובלתי ניתן להשפעה. צויר בשנת 1962, "ממוחו של הים" , הוא מסוג זה.

בהקשר היסטורי, נדמה שהציור מתכוון במידה רבה לקרוא תיגר על האובססיה שלאחר המלחמה למטריאליזם על ידי הצעת נקודת מבט אלטרנטיבית שאינה מערבית. הוא חדור בחמימות של גוונים צהובים קורנים לאור שמש על רקע כחול רך, והוא מסתמך לא על מכשירי פרספקטיבה מסורתיים, אלא על שכבות צפופות של פיגמנט, נגיעות פוינטיליסטיות, סימנים וצבעים כדי ליצור מבוך של צורות נשגבות הניצבות על אשליה של חלל עמוק. כשהעין נעה על פני משטח הבד, היא נראית בו זמנית מימית ואווירתית. הצורות והצורות העגולות או הביציות ברובן מלוות נוכחות סולארית קורנת המשקפת תחושה של אנרגיה השקועה בערפל נשגב היוצר אטמוספירה של ספירלות פלואורסצנטיות פועמות, כדורים וגידים ערביים.

הדואליות של האינטואיציה והסדר קיימת כאן, אך בעיקר "ממוח הים" מעוררת את הרושם של היותה שער לממד אחר של פוטנציאל ואפשרויות. יש בו עדינות אורגנית של אווירה משתנה המושגת כאן במיומנות משכנעת; השלכותיה החזותיות והפילוסופיות נותרות חמקמקות, נמלטות, ליבון ונומינליות.