リチャード・プセット＝ダートは20代半ばで、同じ志を持つ画家たちのグループに加わり、メトロポリタン美術館の「進歩的」芸術に対する方針に抗議する嘆願書に署名したのです。その後、ニナ・リーンが『ライフ』誌のためにこの画家たちを撮影し、プセット＝ダートは第一世代の抽象表現主義画家として確固たる地位を築くことになる。

リチャード・プセット＝ダートは、マーク・ロスコ、アド・ラインハート、クリフォード・スティルらニューヨーク派の著名な画家たちと同様、抽象芸術が超越をもたらすと強く信じていた。精神性をいかにして芸術の中で効果的に表現するかという問いが、同世代の無数のアメリカ人アーティストと同様に、彼の作品の原動力となったのです。1960年代には、初期の作品に見られた複雑で超現実的な形から、円や四角を、崇高で言葉にできないエーテルから生じる宇宙の力の普遍的な象徴として、きらめくような輝きをもって表現するようになった。1962年に描かれた「海の心」はそのような作品である。

この絵画は、戦後の物質主義への執着に対して、非西洋的な視点を提供することを意図していると思われる。この作品は、柔らかな青色を背景に、太陽の光に照らされた黄色の温かみを帯びています。伝統的な遠近法ではなく、顔料、点描画タッチ、マーク、色を緻密に重ね、深い宇宙の幻想の中に、崇高な形の迷路を生み出しているのです。キャンバスの表面を視線が移動するとき、それは同時に水蒸気と大気のように感じられます。円形や卵形のフォルムは、崇高な靄の中に浸されたエネルギーの感覚を反映し、脈打つ蛍光色の螺旋、球体、唐草模様の蔓の雰囲気を作り出す、放射状の太陽の存在感を伴っています。

直感と秩序の二面性がここにあるが、『From the Mind of the Sea 』は、潜在性と可能性の別次元への入り口であるという印象を与えることがほとんどである。この作品には、説得力のある技術で達成された、雰囲気の移り変わりの有機的な繊細さがあります。その視覚的、哲学的な意味は、捉えどころがなく、遁走し、白熱し、神々しいものであり続けています。