メル・ラモスは、スーパーヒーローや女性のヌードをポップカルチャーのイメージと重ね合わせた絵画でよく知られています。彼の絵画の主題の多くは、チキータ・バナナ、M&Mの袋、スニッカーズといった象徴的なブランドや文化的なタッチストーンに由来しています。これらの作品では、視覚的な喜びが、食と商業的な嗜好の提案と組み合わされています。

ラモスは、同時代のアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンシュタインと同様に、マスメディアやポップカルチャーからイメージを流用し、広告を皮肉った作品を制作しています。ラモスと彼の仲間のポップ・アーティストは、戦後のアメリカで爆発的に普及したコマーシャル・イメージを観客が理解し体験するための視覚的言語を提供し、今日の観客にとっては、デジタル世界が提供する現在の豊富なイメージを解釈する方法を提供したのです。しかし、ラモスの絵画は、官能的な女性のヌードやリアリズムとの組み合わせにおいて、オールドマスターへの感謝と理解を示している。後期の作品では、ラモスは創作活動の補助にコンピューターを使うようになり、テクノロジーを使って構図を作り、それを元に絵を描くようになりました。

これらの作品は、視覚的なファンタジーと味覚的なファンタジーを混在させ、視覚と味覚の消費の間のつながりを理解するように鑑賞者を誘惑する。これらの作品には、通常アートの中に存在する主題の障壁や階層はないという理解が織り込まれています。ラモスは、「コミックブック、少女雑誌、雑誌広告、ビルボードは、私にとってすべてアートです。私の芸術の要点は、芸術は芸術から育つということです。絵画は、ユーモア、風刺、ウィット、官能性、そして真剣さが交差する場所に置かれています。