Mel Ramos ist vor allem für seine Gemälde von Superhelden und weiblichen Akten bekannt, die er mit Bildern aus der Popkultur konfrontiert. Viele der Motive in seinen Gemälden stammen von ikonischen Marken oder kulturellen Prüfsteinen wie Chiquita-Bananen, M&M-Tüten oder Snickers. In diesen Werken verbindet sich visueller Genuss mit suggerierten essbaren und kommerziellen Genüssen.

Wie seine Zeitgenossen Andy Warhol und Roy Lichtenstein eignet sich Ramos Bilder aus den Massenmedien und der Popkultur an, um ironische Destillationen der Werbung zu schaffen. Ramos und seine Pop-Kollegen boten dem Publikum eine visuelle Sprache, um die explosionsartige Vermehrung kommerzieller Bilder im Amerika der Nachkriegszeit zu verstehen und zu erleben, und für den heutigen Betrachter eine Möglichkeit, die aktuelle Bilderflut der digitalen Welt zu interpretieren. Ramos' Gemälde zeigen jedoch eine Wertschätzung und ein Verständnis für die Alten Meister in ihrer Kombination mit sinnlichen weiblichen Akten und Realismus. In seinen späteren Werken begann Ramos sogar, den Computer als Hilfsmittel für seinen kreativen Prozess einzusetzen, indem er die Technologie nutzte, um Kompositionen zu erstellen, die er dann malte.

Diese Werke vereinen optische und geschmackliche Fantasien und verleiten den Betrachter dazu, die Verbindung zwischen visuellem und geschmacklichem Konsum zu verstehen. Dahinter verbirgt sich die Erkenntnis, dass es keine Barriere, keine Hierarchie der Themen gibt, die normalerweise in der Kunst existieren. Wie Ramos feststellte, "sind Comic-Hefte, Girlie-Magazine, Zeitschriftenwerbung und Plakatwände für mich alle Kunst. Der Sinn meiner Kunst ist, dass Kunst aus einer Kunst entsteht. Die Gemälde bewegen sich an der Schnittstelle von Humor, Satire, Witz, Sinnlichkeit und Ernsthaftigkeit.