העומק הטקסטואלי של יצירותיו השטוחות לכאורה של רושה משחזר פרדוקס של לוס אנג'לס. ילידי לוס אנג'לס וחדשים התגרו בכתיבת ממדיות מורגשת לעיר המשתרעת והשטוחה באופן מדכא. כל אלמנט בציורים של רושה חובט מעל משקלו; כל בחירה עילית הופכת את הציורים השטוחים האלה למימדיים. השמן על בד Six Oh (2003) הוא מסוג עם השעיה (1971), שבו אותיות שבלונות לבנות מרווחות אופקית על פני שדות צבע בגוון עמוק. הכחול העמוק והמגניב של "שש הו" מבטיח עומק בזמן שהמספר המאוית מתנגד להבנה.

רושה וחבורתו לשחקני Cool School – האמנים בילי אל בנגסטון, וולטר הופס, אד קינהולץ, אד מוזס, לארי ריברס ואחרים – הפיקו אמנות מודעת לעצמה. דיבורים יכולים להיות סקריפטים שלא מדעת, או שהם יכולים להיות ממוקשים עבור ערך השימוש שלהם מוטבע ברגש. מילה שהוצבה, מוחלש, או כתום זוהר משיגה קצת ערכיות מוגברת. כך גם כאשר הם טפטפו ונמשכו בחומרים מגוונים כגון דם ובירה, גריז ציר ו אבק שריפה. השפה החזותית של מילים משיגה סינסתזיה מסוימת. נשמע, למילים יש מרקם. האופן שבו ביטויים גסים ומילים מתגלגלים, מחליקים או רוקדים זה נגד זה הוא עוד אלמנט פורמלי המתנפל על מכני. "S-i-x-o-h" מחליק יחד ואת השבלונות המרווחים של המילה שואב אותו החוצה מפתה. ביצירות אחרות, אליפסות וגופנים מלוכסנים מרחיבים מילה, כמו אז... (1989). תהליך ההסתבכות, מברשת האוויר והשפשוף לא רק מיישר את עבודתו עם עיצוב גרפי מסחרי, אלא גם מסיר את ידו של האמן, ומציב אותו בהסרה. מלוטש ומרוחק, עבודתו של רושה נושאת תקדימים של קונספטואליות, מינימליזם, פופ ארט, אפילו דאדא וסוריאליזם. אבל כיאה ביותר, שש הו מחזק את המוניטין של רושה כקליפורניה מגניב.