一見平坦に見えるルシェの作品の文字の深さは、ロサンゼルスのパラドックスを再現しています。ロサンゼルスの出身者や新参者は、広大で圧迫感のある平らな都市に感じられる立体感を文章で表現しています。ルッシャの縮小されたペインティングの各要素は、その重量以上にパンチが効いており、すべての巧妙な選択がこれらのフラットなペインティングを立体的にしています。キャンバスに油彩で描かれた《Six Oh》（2003年）は、《Suspension 》（1971年）と同種のもので、深い色調の色面に白いステンシル文字が水平に配置されている。SixOh」の深くてクールなブルーは深遠さを約束し、スペルアウトされた数字は理解を拒みます。

ルッシャと彼のクール・スクールの役者仲間であるビリー・アル・ベングストン、ウォルター・ホップス、エド・キエンホルツ、エド・モーゼス、ラリー・リバースなどのアーティストたちは、自意識のあるアートを制作していました。口語表現は、知らず知らずのうちに台本となることもあれば、感情に埋め込まれた利用価値を掘り起こすこともあります。高音、低音、オレンジ色に光る言葉は、価値が高まります。また、血やビール、車のオイルや火薬など、さまざまな素材で描かれた言葉も同様です。言葉の視覚的な表現は、ある種の共感覚をもたらします。音にすると、言葉には質感があります。切れ切れのフレーズや単語が互いに転がり、滑り、踊る様子は、機械的とも言えるもうひとつの形式的要素です。"S-i-x-o-h "は一緒に滑り、間隔を空けてステンシルされた単語は、魅惑的にそれを引き出します。他の作品では、「So ...」（1989年）のように、楕円形や斜めのフォントが単語を拡張しています。ステンシル、エアブラシ、ラビングのプロセスは、彼の作品を商業的なグラフィックデザインに沿わせるだけでなく、アーティストの手を離れ、離れたところに位置させています。洗練された飄々としたルシェの作品は、コンセプチュアリズム、ミニマリズム、ポップアート、さらにはダダやシュルレアリスムの影響を受けています。そして何よりも、「Six Oh」はルシェの「カリフォルニア・クール」という評価を確固たるものにしています。