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Aktuelle Ausstellungen

Gemälde von Dorothy Hood
18. März - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Sir Winston Churchill: Kunst machen, Geschichte machen
20. Februar - 31. Mai 2024
Virtuell
Ansel Adams: Bejahung des Lebens
1. Dezember 2023 - 30. Juni 2024
Palmwüste, CA
Picasso: Jenseits der Leinwand
4. Oktober 2023 - 30. April 2024
Palmwüste, CA
Kein anderes Land: Ein Jahrhundert amerikanischer Landschaften
21. September 2023 - 30. Juni 2024
Palmwüste, CA
Kunst des amerikanischen Westens: Eine prominente Sammlung
24. August 2023 - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Alexander Calder: Die Gestaltung eines primären Universums
23. August 2023 - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Andy Warhol: Alles ist schön
17. August 2023 - 31. Mai 2024
Jackson Loch, WY
Blumen für den Frühling, Grundsteinlegung
8. Mai 2023 - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Erster Kreis: Kreise in der Kunst
14. Februar 2023 - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Das Blut deines Herzens: Überschneidungen von Kunst und Literatur
12. September 2022 - 30. Juni 2024
Palmwüste, CA
Dem Leben begegnen: N.C. Wyeth und die MetLife-Wandmalereien
18. Juli 2022 - 30. Juni 2024
Palmwüste, CA
Andy Warhol Polaroids: Verrückte Wunder
13. Dezember 2021 - 30. Juni 2024
Palmwüste, CA

Archivierte Ausstellungen

2024

Die Kreativität entdecken: Amerikanische Meister der Kunst
10. Januar - 17. März 2024
Ann Norton Sculpture Gardens - West Palm Beach, FL

2023

Figurative Meister Amerikas
4. Januar - 12. Februar 2023
Palmwüste, CA

2022

Abstrakter Expressionismus: Die Überwindung des Radikalen
12. Januar 2022 - 31. Januar 2023
Palmwüste, CA
Georgia O
1. Februar 2022 - 28. Februar 2023
Palmwüste, CA
Meine eigene Haut: Frida Kahlo und Diego Rivera
16. Juni - 31. Dezember 2022
Palmwüste, CA
N.C. Wyeth: Ein Jahrzehnt der Malerei
29. September 2022 - 31. März 2023
Palmwüste, CA

2021

In den 80er Jahren war es akzeptabel
27. April 2021 - 31. August 2023
Palmwüste, CA
Elaine und Willem de Kooning: Malen im Licht
3. August 2021 - 31. Januar 2022
Palmwüste, CA
James Rosenquist: Potenter Pop
7. Juni 2021 - 31. Januar 2023
Palmwüste, CA

2019

Paul Jenkins: Das Phänomenale einfärben
27. Dezember 2019 - 31. März 2023
Palmwüste, CA

2018

N.C. Wyeth: Gemälde und Illustrationen
1. Februar - 31. Mai 2018
Palmwüste, CA
Die Gemälde von Sir Winston Churchill
21. März - 30. Mai 2018
Palmwüste, CA
Die Gemälde von Sir Winston Churchill
1. Juni - 27. Juli 2018
San Francisco, CA
Die Gemälde von Sir Winston Churchill
1. August - 16. September 2018
Jackson Loch, WY
de Kooning x de Kooning x de Kooning
8. November 2018 - 28. Februar 2019
New York, NY
"Ich bin daran interessiert, etwas zu verherrlichen, von dem wir in der Welt sagen würden, dass es es nicht verdient, verherrlicht zu werden. Etwas, das in Vergessenheit geraten ist, auf das man sich konzentriert, als wäre es eine Art heiliges Objekt." - Ed Ruscha

Geschichte

Seit den 1960er Jahren, nach seinem Abschluss am Chouinard Art Institute in Los Angeles, wurde der in Nebraska geborene Ed Ruscha schnell zu einer Ikone unter den amerikanischen Künstlern, bekannt für seine rätselhaften Werke, in denen er flüchtige Worte und Phrasen mit Farbfeldhintergründen und der Ikonografie von Orten kombiniert. Zusätzlich zu seinen intermedialen Erkundungen in Fotografie, Künstlerbüchern und Film wird der Künstler für seine textbasierten Gemälde und Drucke bewundert, die auf neckische Weise Bedeutung zurückhalten und Spannung suchen. Diese Gemälde hinterfragen dichotische Beziehungen zwischen gesprochener und visueller Sprache, Zeichen und Referenten - schlüpfrige Wechselspiele, die in unbeweglichen Bildern mit schrägem Humor präsentiert werden. Nach seinem Abschluss in Chouinard 1960 begann Ruscha mit einer Serie von Bildern, in denen die Form des Wortes verlockend frei von seinem Inhalt schwebt. Diese Lockerung erlaubte es ihm, Worte auf ihren expressiven Halt in unseren Köpfen und ihr poetisches Potenzial in ihren grafischen und auditiven Attributen auszuloten.

Ruscha sieht sich als Künstler, der von der Americana ebenso inspiriert ist wie vom kulturellen Klima Südkaliforniens. Er ist ein Künstler der amerikanischen Straßen, sowohl der Highways, die sich quer durch das Land ziehen, als auch der Freeways und Boulevards, die sich durch Los Angeles schlängeln und von Schildern flankiert werden. Vertraute Ausblicke und Tropen aus der Filmindustrie spielen in Ruschas Werk eine große Rolle. Der Berg in seiner Mountain Series spielt auf das Logo von Paramount Pictures an und weiße Worte, die über Bergketten prangen, wie in Evolution Revolution (2013) oder Fruit-Metrecal Hollywood (1971) erinnern an das Hollywood-Schild auf dem Mount Lee. Mitte der 80er Jahre verweisen Ruschas Scherenschnitte auf die Filmsprache, insbesondere auf die Visualität des Film Noir. Die Zusammenstellung von Schriftzügen wie Reklametafeln oder Plakaten und Bildern, die auf Los Angeles zugeschnitten sind, erzwingt eine Art Verbindung: Alles Großformatige evoziert das Filmische und Worte erinnern an Titel und Untertitel.

Mehr
  • ruscha-essay3
    "Ed Ruscha in seinem Studio, Venice, Kalifornien, 27. Juni" (2005), Gelatinesilberdruck, 40 x 60 Zoll. Laura Wilson.
  • ruscha-essay2
    Ed Ruscha, "Suspension" (1971), Öl auf Leinwand, 16 x 20 in.
  • ruscha-essay1
    Ed Ruscha, "Standard Station" (1966), Sieben-Farben-Siebdruck, 26 ¼ x 40 ¼ Zoll. Die Sammlung des LACMA umfasst mehr als 300 Werke von Ruscha.
"Wenn man auf einem Highway unterwegs ist und den Westen der USA mit den Bergen und der Flachheit und der Wüste und all dem sieht, ist das sehr ähnlich wie meine Bilder." - Ed Ruscha

MARKTEINBLICKE

  • RUSCHA_AMR_1976-WEB
  • Ruscha gehört zu den teuersten lebenden Künstlern und erzielt bei Auktionen Preise, die mit denen von David Hockney, Jeff Koons und Gerhard Richter vergleichbar sind. Der Rekord für ein Ruscha-Gemälde bei einer Auktion wurde im November 2019 aufgestellt, als Hurting the Word Radio #2 (1964) für fast 53 Millionen Dollar verkauft wurde.
  • Die von Art Market Research erstellte Grafik zeigt, dass die Gemälde von Ruscha seit 1976 mit einer jährlichen Rendite von 9,4% gestiegen sind.
  • Wortbilder, wie Six Oh, sind Ruschas begehrteste Sujets: Schriftzüge mit kulturellen, umgangssprachlichen oder konsumtiven Bedeutungen, die auf gekonnt verarbeitetes Pigment gesetzt werden.

Spitzenergebnisse bei Auktionen

"Hurting the Word Radio #2" (1964), Öl auf Leinwand, 59,1 x 55,2 In. Verkauft bei Christie's New York: November 2019 für $52.485.000 USD.
"Hurting the Word Radio #2" (1964), Öl auf Leinwand, 59,1 x 55,2 In. Verkauft bei Christie's New York: November 2019 für $52.485.000 USD.
"Smash" (1963), Öl auf Leinwand, 71,7 x 67 in. Verkauft bei Christie's New York: November 2014 für $30.405.000 USD.
"Smash" (1963), Öl auf Leinwand, 71,7 x 67 in. Verkauft bei Christie's New York: November 2014 für $30.405.000 USD.
"Annie" (1962), Öl und Graphit auf Leinwand, 71,3 x 66,7 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: Juli 2020, für $22.975.000 USD.
"Annie" (1962), Öl und Graphit auf Leinwand, 71,3 x 66,7 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: Juli 2020, für $22.975.000 USD.
"I tried to Forget to Remember" (1986), Öl und Acryl auf Leinwand, 72 x 96 Zoll. Verkauft bei Sotheby's New York: Mai 2019, für $8.237.000 USD
"I tried to Forget to Remember" (1986), Öl und Acryl auf Leinwand, 72 x 96 Zoll. Verkauft bei Sotheby's New York: Mai 2019, für $8.237.000 USD

Vergleichbare Gemälde bei einer Auktion verkauft

"An Invasion of Privacy" (1973), Grasfleck auf Leinwand, 54 3/8 x 59 7/8 in. Verkauft bei Christie's New York: 6. Oktober 2020, für $3.150.000 USD.
"An Invasion of Privacy" (1973), Grasfleck auf Leinwand, 54 3/8 x 59 7/8 in. Verkauft bei Christie's New York: 6. Oktober 2020, für $3.150.000 USD.
  • Frühere Malerei
  • Doppelt so groß wie Six Oh, aber in gedeckter Farbe
"Stadt, mit Murmeln" (1969), Öl auf Leinwand, 20 x 24 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: 7. Oktober 2020, für $2.670.000 USD.
"Stadt, mit Murmeln" (1969), Öl auf Leinwand, 20 x 24 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: 7. Oktober 2020, für $2.670.000 USD.
  • Frühere Gemälde sind in der Regel wertvoller
  • Kleiner als Six Oh mit ähnlichem Farbauftrag
"President" (1972), Öl auf Leinwand, 20 x 24 Zoll. Verkauft bei Sotheby's Hongkong: 6. Oktober 2020, für $1.302.797 USD
"President" (1972), Öl auf Leinwand, 20 x 24 Zoll. Verkauft bei Sotheby's Hongkong: 6. Oktober 2020, für $1.302.797 USD
  • Frühere Gemälde erzielen höhere Preise
  • Identisch in der Textanwendung, aber Gelb ist die Farbe mit der schlechtesten Leistung für Kunst
"Pneumatic Muscles Hydraulic Smiles" (2010), Acryl auf Leinwand, 26 x 31 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: 15. November 2018, für $756.500 USD
"Pneumatic Muscles Hydraulic Smiles" (2010), Acryl auf Leinwand, 26 x 31 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: 15. November 2018, für $756.500 USD
  • Vergleichbar mit Six Oh in Größe und Zeitraum
  • Mit mehr Farbe wäre der Preis vielleicht noch höher gewesen, oder wenn der Verkauf stattgefunden hätte, nachdem Ruscha im folgenden Jahr seinen Rekord von 52 Millionen Dollar aufgestellt hatte

Gemälde in Museumssammlungen

"Niemals ungerade oder gerade" (2001), Acryl auf Leinwand, 64 x 72 cm. The Broad, Los Angeles
"Niemals ungerade oder gerade" (2001), Acryl auf Leinwand, 64 x 72 cm. The Broad, Los Angeles
"Pay Nothing Until April" (2003), Acrylfarbe auf Leinwand, 60 x 60 in. Tate Modern, London
"Pay Nothing Until April" (2003), Acrylfarbe auf Leinwand, 60 x 60 in. Tate Modern, London
"Swank" (2001), gespritztes Acryl und Trockenpigment auf Karton, 36 ¼ x 56 1/8 Zoll. The Whitney Museum of American Art, New York
"Swank" (2001), gespritztes Acryl und Trockenpigment auf Karton, 36 ¼ x 56 1/8 Zoll. The Whitney Museum of American Art, New York
"Hollywood is a Verb" (1983), Trockenpigment auf Papier, 29 x 23 Zoll. The Museum of Modern Art, New York
"Hollywood is a Verb" (1983), Trockenpigment auf Papier, 29 x 23 Zoll. The Museum of Modern Art, New York

Bild-Galerie

Zusätzliche Ressourcen

Lesen - Die Galerie, die die "coole Schule" von L.A. ins Leben rief - NPR Art and Design
Watch - Interview mit Ed Ruscha, der die Bedeutung seiner "Word"-Bilder und deren Geschichte im Kontext erklärt
Lesen - Ed Ruscha hat noch viel mehr über Amerika zu sagen - Vanity Fair

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