最も影響力のある重要な芸術家の一人であるウィンスロー・ホーマーは、1836年にボストンで生まれました。彼は¹⁹世紀のアメリカのリアリストの中で最も偉大な人物の一人とされており、かつてはバルビゾン派のような主要な運動を学んだり、提携したりすることはありませんでしたが、彼の影響力と認知度は広く、彼の制作過程は、それ以前の風景画家の神々しいまでの作品からの転換を示しています。

ホーマーがこの作品を制作したのは1879年のことで、この時期は主に油彩や水彩での牧歌的な風景画、子供や若者のイメージを中心に描いていました。この時期、彼は、アイデアを話し合ったり、絵を描くための遠足を企画したりする芸術家のグループ「タイル・クラブ」のメンバーとなり、ウィリアム・メリット・チェイスなどが参加した。他のメンバーには、ウィリアム・メリット・チェイスなどがいる。

羊飼いの女」は、彼が何度も繰り返し描いてきたテーマであり、若い女性に支えられた牧歌的な風景を描くことができました。美しいと同時に、私たちは、緑の濃淡と赤やオレンジの斑点によって相殺された孤独な人物、田舎の設定に関わる仕事と労働を感じることができます。レンブラントや他のオールドマスターのように、ホーマーは感情的な内容と個性を被写体に吹き込んでいます。 

1870年代はホーマーにとって重要な時期で、イラストレーションから離れ、形式や媒体の新しい実験に踏み出した。1873年から1905年の間に、ホーマーは700点近い水彩画を制作している。南部復興期の作品はほぼすべてが美術館に収蔵され、その重要性を証明している。ホーマー自身、"You will see, in the future I will live by my watercolors"（将来、私は水彩画で生きていくだろう）と述べている。