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Bilder: Copyright ©Pacific SunTrading Company, mit freundlicher Genehmigung von Frank E. Fowler und Warren Adelson
Geschichte
Als einer der berühmtesten und erfolgreichsten Künstler aller Zeiten stellte Andrew Wyeth mit großem Erfolg transparente Aquarelle aus und beherrschte in den 1940er Jahren die präzise beschreibenden Stile der Trockenmalerei und der Temperamalerei. Die drei unterschiedlichen Medien zusammen brachten ihm eine Anerkennung ein, die die seines Vaters Newell Convers Wyeth, des vielleicht größten amerikanischen Illustrators des goldenen Zeitalters, in den Schatten stellte. Als Andrew Wyeth 1948 Christinas Welt malte, waren er und Jackson Pollock sehr unabhängige Künstler, die friedlich an entgegengesetzten Polen der Kunst in Amerika koexistierten. Aber das sollte sich alles ändern. Zwei Jahrzehnte später wurde Wyeth, den ein Kunstprofessor der New York University als "den letzten authentischen Überlebenden einer vom Aussterben bedrohten Speziesdes 19. Jahrhunderts" bezeichnete, zum institutionellen Paria auf Kosten von Kunstkritikern, die ihn als altmodischen Künstler aus einem anderen Jahrhundert abtaten. Wanda Corn schrieb den Ausstellungskatalog für seine erste Ausstellung an der Westküste im De Young Museum im Jahr 1973. Sie fragte sich, warum er nicht auf deren Kosten gelitten habe. "Aber das tat er nicht wirklich. Er hat nie aufgehört zu malen. Er pflegte zu sagen: 'Ich weiß nur eins zu tun. Ich weiß nur, wie man Kunst macht."
Als Andrew Wyeth andeutete, dass er über ein geheimes Versteck von Zeichnungen und Gemälden verfügte, die er nicht sehen wollte, wurden die Worte "geheim" und "versteckt" vom leitenden Redakteur der Zeitschrift " Art and Antiques", Jeffrey Schaire, als "Entdeckung" und "Schatz" interpretiert. Die Geschichte wurde ein Jahr später, im August 1986, veröffentlicht, und Andrew Wyeths fünfzehnjährige Besessenheit von einer geheimnisvollen Frau namens Helga wurde über die Kunstwelt hinaus zu einem internationalen Nachrichtenphänomen. Picasso zierte nie die Titelseiten von Zeit und Newsweek auf den Titelseiten von Time und Newsweek, aber Andrew Wyeth schon. Es folgten weitere Neuigkeiten: Ein Sammler, oder besser gesagt ein Investor, Leonard B. Andrews, kaufte die gesamte Sammlung, die National Gallery meldete sich mit dem Versprechen, mehr als die Hälfte der 240 Zeichnungen, Trockenmalereien und Temperabilder auszustellen und, was am erstaunlichsten ist, Millionen von Abzügen der Temperabilder, Geflechtedie im Sommer 1986 innerhalb von zwei Wochen gedruckt wurden, eilig in Umlauf gebracht, so dass es zusammen mit Warhols Suppendosen zu einem der bekanntesten Bilder der Welt wurde.
Wyeth erklärte, dass er sich zu "Helga wegen ihrer deutschen Eigenschaften hingezogen fühlte: ihr starker, entschlossener Schritt, der grüne Lodenmantel, den sie oft trug, und die langen Zöpfe ihres goldenen Haares". Er sah sie zum ersten Mal, als er die Einfahrt seines Nachbarn hinaufging, und war sofort vernarrt in sie. Als er seine fünfzehnjährige Besessenheit erklärte, sagte er: "Ich muss verliebt sein. Verliebt. Das ist passiert, als ich Helga sah." Helga ihrerseits war geschmeichelt. Sie hatte ihre Jugend in einem preußischen Kloster verbracht, heiratete John Testorf, einen deutschstämmigen, eingebürgerten amerikanischen Staatsbürger, und diente nun als Hausmeisterin für ihren Nachbarn, den älteren Bauern Karl Kürner. Bekleidet oder unbekleidet, Helga nahm die Herausforderung an, eine zuvorkommende Muse, die mit unendlicher Geduld unzählige Stunden lang dasaß, wobei jede Pose zu einem unverschämt intimen Gespräch zwischen Künstler und Modell wurde. Doch wie Helga betonte, wenn es Liebe war, dann war es ungetrübte Liebe, eine Offenbarung, die bestätigte, was Andrew einmal sagte: "Die Leute werden denken, es sei nur sexuelle Liebe, aber das ist es nicht.
The Prussian ist ein Trockenpinsel-Aquarell, das sowohl die getönte Haptik eines Aquarells als auch die präzise, trockene Qualität von übereinander geschichteten Temperamalereien aufweist, die Wyeth mit "einem kokonartigen Gefühl der trockenen Verlorenheit" verglich. Es wurde 1974 gemalt, im dritten Jahr der Zusammenarbeit zwischen Wyeth und Helga, und ist eines von nur neun Trockenmalereien aus der Suite von vier Temperagemälden, 63 Aquarellen und 164 Bleistiftskizzen, die die beiden Mitverschwörer fünfzehn Jahre lang beschäftigte. Ihr Blick ist eisblau, vom Betrachter abgewandt, nach unten und schräg, ihre Miene unergründlich. Wenn man es nicht besser wüsste, könnte man den Eindruck gewinnen, dass es sich um ein surreales Bild handelt. Da es sich um ein realistisches Gemälde handelt, entsteht durch den mehrschichtigen Prozess der Trockenmalerei ein Eindruck materieller Texturen, der die Wahrhaftigkeit des geflochtenen Haars, des klassischen Lodenmantels und der teutonischen Farbgebung noch verstärkt. Wahrscheinlich benutzte er drei Zobelpinsel (Nr. 5, Nr. 10 und Nr. 15) und nicht die flachen Pinsel, die normalerweise zum Auftragen von Lavierungen verwendet werden, um die Oberfläche sorgfältig zu bearbeiten. Er erklärte: "Ich arbeite mit Drybrush, wenn meine Emotionen tief genug in ein Thema eindringen... Ich tauche (den Pinsel) in die Aquarellfarbe, spiele den Pinsel und die Borsten aus, drücke einen Großteil der Feuchtigkeit und der Farbe mit meinen Fingern heraus, so dass nur noch eine sehr kleine Menge Farbe übrig bleibt... Ein gutes Drybrush wird über einer sehr nassen Serie von Lavierungen gemacht....Drybrush ist Schicht auf Schicht. Es ist ein eindeutiger Webprozess - man webt die Drybrush-Schichten über und in die breiten Lavierungen der Aquarellfarbe"(John Wilmerding, Andrew Wyeth: The Helga Pictures, New York, 1987, S. 12-13). Helga und Andrew gingen oft in den Hügeln um Chadds Ford, Pennsylvania, spazieren. Wie sie sich erinnerte, zeigte er oft auf diesen oder jenen Baum und rief: "Furchtbar". Mit diesem Wort lässt sich "The Prussian" am besten beschreiben, ebenso wie das 1979 entstandene Begleitwerk " Braids" , die bekannte Temperamalerei, die Helga als fünf Jahre ältere Frau in einem neuen Gewand zeigt. Auch nach all dem Trubel um die Enthüllung der Helga-Gemälde blieb Helga ihm nahe. Als er 2007 in einem Interview gefragt wurde, ob Helga bei seiner 90. Geburtstagsfeier anwesend sein würde, sagte er: "Ja, sicher... Sie ist jetzt Teil der Familie. Ich weiß, das schockiert jeden. Das ist es, was ich daran liebe. Es schockiert sie."
Wyeths Bekanntheitsgrad war so groß und die Entdeckung der Helga-Bilder so bedeutsam, dass sie im August 1986 die Titelgeschichte von Time und Newsweek bildeten. Wyeths Darstellungen von Helga gehören nach wie vor zu seinen wichtigsten und begehrtesten Werken.
Titelseite des NEWSWEEK Magazine: Andrew Wyeths "Helga" | 18. August 1986
MARKTEINBLICKE
- Andrew Wyeths Künstlerrekord wurde im November 2022 für 23 Millionen Dollar mit einem weiteren Porträt von Helga aufgestellt .
- Dieses Gemälde wurde in mehr als 20 Museen ausgestellt - darunter die National Gallery of Art in Washington D.C., das Museum of Fine Arts in Boston, das Los Angeles County Museum of Art, das Fine Arts Museum San Francisco und das Detroit Institute of Arts.
- 10 der 25 meistverkauften Andrew-Wyeth-Trockenmalereien auf Auktionen erzielten mehr als den oberen Schätzwert.
- Andrew Wyeths Markt hat seit 1976 eine jährliche Wachstumsrate von 6,9 % verzeichnet.
Spitzenergebnisse bei Auktionen
"Day Dream" (1980) verkauft für 23.290.000 $
"Ericksons" (1980) verkauft für 10.344.000 $
"Above the narrows" (1960) verkauft für 6.915.000 $
"Off Shore" (1967) verkauft für 6.355.000 $
Ähnliche Gemälde in Museumssammlungen
Das Museum für Moderne Kunst, New York
Metropolitan Museum of Art, New York
Das Museum der Schönen Künste, Boston
Authentifizierung
Bild-Galerie
Bilder: Copyright©PacificSunTradingCompany, mit freundlicher Genehmigung von Frank E. Fowler und Warren Adelson

