Damien Hirst, der in den späten 1980er und 1990er Jahren eine führende Rolle in der provokativen Bewegung der Young British Artists spielte, erregte internationale Aufmerksamkeit mit seinen eindrucksvollen Ausstellungen, die die Vergänglichkeit des Lebens zum zentralen Thema haben. Eines der bekanntesten Beispiele ist The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), ein 14 Fuß langes Glasbecken mit einem in Formaldehyd konservierten Hai. Hirst setzt die lange Tradition des memento mori in der Kunstgeschichte fort, ein lateinischer Ausdruck, der die symbolische Erinnerung an die Unvermeidlichkeit des Todes beschreibt.

Eine von Hirsts ikonischsten Serien sind seine Schmetterlingsbilder, zu denen auch dieses Werk, Overwhelming Love (2008), gehört. Hirsts Schmetterlingsbilder sind charakteristisch für seine Themen, die den Widerspruch zwischen dem Tod und der leuchtenden Vitalität der Schmetterlingsflügel darstellen. Es gibt eine Verbindung zu den holländischen und niederländischen Malern des Goldenen Zeitalters, die selbst in schönen Darstellungen Memento mori einschlossen. Einige wie Ambrosius Bosschaert der Ältere stellten sogar Schmetterlinge mit ihrer komplexen und vielschichtigen Symbolik dar.

Seine ersten Schmetterlingsbilder, die 1991 entstanden, bestanden aus bemalten Leinwänden, die er in einem Raum stehen ließ, in dem die Schmetterlinge aus ihren Kokons schlüpften, flogen und sich in der Farbe verfingen. Sogar die Art der Farbe, ein Haushaltslack, ist beabsichtigt, so dass es, in den Worten von Hirst, "wie ein Unfall mit Farbe aussieht, an der Schmetterlinge kleben". Wie der Titel des Werks andeutet, gibt es eine Spannung zwischen Leben und Tod. Wir sehen die Schönheit des Schmetterlings - oft ein Symbol für Freiheit, die menschliche Seele und sogar die Auferstehung - gefangen in einem scheinbar tödlichen Unfall, einer dunklen Pracht.