Barbara Hepworth schuf einige der beliebtesten öffentlichen Skulpturen in Großbritannien und darüber hinaus. Doch nach fast einem Jahrzehnt des Engagements beim Modellieren und Gießen für groß angelegte öffentliche Installationen begann sie, sich ihrer ersten Liebe zu widmen: der direkten Auseinandersetzung mit dem Material und der Körperlichkeit des Meißelns, Schnitzens und Formens, die ihrem Credo der "Wahrheit zum Material" besser entsprach. Bis 1966, als sie die intimen Five Forms and Three Circles in weißen Marmor meißelte, hatte sie begonnen, mit geradlinigeren Geometrien zu spielen und runde Formen mit eckigen zu integrieren. Diese Periode wird oft als Hepworths Rückkehr zu ihren früheren Jahren angesehen, als sie in einem Moment schierer Brillanz ein Loch in eine kleine Schnitzerei stach, in der Meinung, dies würde der Figur ein Gefühl des Flusses geben und das Auge des Betrachters um sie herumführen. "Als ich das erste Mal eine Form durchbohrte", erinnerte sie sich später, "dachte ich, es sei ein Wunder. Eine neue Vision wurde eröffnet." Man schrieb das Jahr 1931 und es war für die Künstlerin ebenso eine Offenbarung wie eine Revolution für die moderne Skulptur.